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Diseñador principal
Zhu Pei
Equipo
Edwin Lam, Shuhei Nakamura, He Fan, Damboianu Albert Alexandru, Virginia Melnyk, Guo Nan, Ke Jun, Wang Peng, Li Gao.
Consultor del Museo
Thomas Krens/GCAM
Consultor de la estructura, mecánica y eléctrica
Arup
Diseño de la estructura, mecánica y eléctrica
Shanghai construction design and research institute co., LTD; BIAD John Martin international architectural design co., LTD
Diseño
2011-2012
Construcción
2014-2015
Locación
Beijing, China

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El Museo de Arte Contemporáneo de Minsheng es el producto de una renovación de una vieja fábrica de los años 80. Su apertura, diversidad y flexibilidad lo distinguen de una galería típica, siempre monótonas y secluídas. Será el espacio público para exposiciones de arte contemporáneo más grande de China.

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La veloz urbanización nos trae no solo una herencia de civilización material, sino también una gran cantidad de desperdicio. La tendencia a amar lo nuevo y desechar lo viejo generó el abandono de muchos edificios. La fábrica Panasonic está devastada y arruinada, pero su edificio industrial crudo y real coincide con la actitud del arte moderno. El concepto del Museo de Minsheng se deriva de lo anterior, respeta la simplicidad y el realismo de los edificios industriales, comportándose armoniosamente de modo completamente natural, sin artificialidad, la utilidad de lo inútil, apuntando hacia el futuro del espacio de exposición de arte contemporáneo, desafiando al resonado museo de arte tradicional.

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1. Diversidad de espacios, reemplazando el patrón de un solo espacio “cubo blanco”
Comparado con el arte tradicional, el arte contemporáneo tiene como característica la diversidad en las formas de representar. Para facilitar esto, el Museo de Arte Contemporáneo de Minsheng posee la altura clásica del museo de arte (5 metros), pero también cuenta con espacios de diferentes tamaños y dimensiones: cajas grandes, medianas, chicas, espacios clásicos, un jardín para exhibiciones, una caja negra (para funciones múltiples, performances, convenciones, exhibiciones). Están organizados orgánicamente por el espacio central lleno de tensión que combina espacios de exposición abiertos, como instalaciones en el patio delantero del museo, una plataforma de exhibición en la terraza, y un jardín principal, formando un grupo de espacios con dimensiones y formas diferentes.

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2. Publicidad y flexibilidad, reemplazando el modo tradicional cerrado y sólido
El museo de arte del futuro debería ser un espacio de interacción y comunicación entre el público, los trabajos de arte y los artistas, más que un templo donde artistas exitosos muestran su éxito. El momento más significativo de la obra de arte es la interacción y participación del público, más que el momento de contemplación. Espacios flexibles, útiles, o incluso inútiles, pueden convertirse en motivación para la creatividad para artistas, para un sitio específico, integrando así las obras, con el público y el museo como un todo.

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