Proyecto: 751 Fashion Buyer Shop
Diseño: CUN Design (www.cunchina.cn)
Diseñador: CUI Shu

Ubicación: Fashion Echo, 751D Park, Beijing, China
Área: 430㎡

Fecha de finalización: septiembre de 2017
Fotografía: WANG Ting, WANG Jin



La gente está de acuerdo en que la urbanización hoy en día es en gran medida un subproducto de la industrialización. En el pasado, no se podía imaginar cómo llamar a una ciudad sin fábricas.
La situación cambió en los últimos años, las ciudades tradicionales comenzaron una ola de “industrialización”: alejándose de la contaminación y el rugido de la máquina, la gente aplaudió por las fábricas que se fueron retirando gradualmente.


La capacidad de esas fábricas se fue, la construcción se mantuvo, por lo que surgió el siguiente problema, cómo hacer una mejor manera que puede cambiar esas áreas enormes en lugar de la demolición, esto también es un problema que la historia sigue enfrentando nuestra sociedad.
En Beijing, hay un área llamada JiuXianQiao que se llama “isla santa” para fábricas antiguas, siempre ha sido la primera opción para los jóvenes y la tendencia. Cuando se encontró 751, se mostraron las huellas de las reliquias fabriles que fueron grabadas en las últimas eras industriales.


Este proyecto está ubicado en el corazón de la plaza de diseño de moda del 751 D-Park Beijing, que es uno de los puntos de referencia en la plaza de la locomotora. Las diez latas que eran torres de desulfuración habían sido testigos del proceso de desarrollo de la civilización industrial, la aparición del óxido aún conserva las vicisitudes de la era industrial. Pero este campo único se ha convertido en un área importante para mostrar y lanzar marcas de diferentes países, así como un área central de la Semana Internacional del Diseño de Beijing. Las funciones de esta área están cubiertas por exposiciones, lanzamiento de foros, intercambio cultural y estética espacial.


Cuando se supo que este espacio sería una boutique de marca de diseñador en el futuro con fines comerciales, la tienda de compradores presentó un modo comercial que defiende el estilo de vida que afecta al grupo de consumidores que los rodea.
Los compradores de moda ayudarían si los diseñadores se centran demasiado en sí mismos, trayendo nuevas demandas del mercado a los diseñadores. La moda tiene que ser un negocio eventual, por lo que los compradores de moda necesitan es la combinación de moda y negocios. Cada vez más espacios como este se han creado como un lugar fresco, pero ignoraron su propia temperatura exigente, mencionaron la atmósfera original de frío que es, lo que no es el deseo comercial de los consumidores. Así que se configuraron tres líneas principales en el espacio para conectar todo el diseño.


La primera línea es que se cree que el diseño tiene que ser comercial con un fuerte propósito, incluso la esencia del diseño es crear el valor de los negocios, y cerca del nivel de espacio en la vida de las personas, hacer la mejora y perfeccionar. Así sucedió que se colocaron varios accesorios de mobiliario anteriores que salieron de la última semana internacional de diseño de Beijing, diseñados por el estudio ODD de Japón.
Pero estos accesorios son más adecuados para la exhibición a pequeña escala. No es el propósito comercial del espacio, con el fin de maximizar la importancia de su función, utilizarlos de manera más eficiente lo que se ha convertido en la dirección del pensamiento de los diseñadores.


Según las estadísticas, la tasa del dispositivo original es de sólo 600, frente a la gran demanda de la categoría de productos de los diseñadores por la última parte, las funciones están lejos de ser suficientes. Entonces, se pensó que algunos de estos dispositivos están invertidos y conectados, por lo que no solo se resolvió el problema de que la altura del espacio está más cerca de la capa grande, mientras que la relación entre los materiales superiores e inferiores y la formación de estas áreas formar un espacio independiente.


Las ubicaciones han cambiado de 600 a 1623 originales, suficiente cabina puede cumplir con la instalación del diseño futuro, no es una sola pantalla horizontal en la superficie, también necesita espacio rítmico para atraer a los clientes, reemplazar el valor con éxito.


Aquí, el espectáculo no es solo un comportamiento puramente objetivo, busca la belleza del producto en el espacio, también se basa en la combinación de los datos teóricos y razones prácticas, la existencia del diseño es crear un entorno físico y servicios espaciales. Con el fin de suavizar la atmósfera pesada traída por la industria antigua, se diseñaron algunos muebles con materiales que se acercan a la vida diaria, que pueden compensar el orden del espacio.


Este ADN dispersante y recombinante también permite que la línea conductual haga que el consumidor recorra todo el proyecto sin la guía visual, lo cual está en línea con la lógica comercial.
El color es un disparador para que las personas sientan el espacio, el área central de blanco puro es el núcleo del espectáculo, toma un contraste de textura con el entorno estresante en el azul oscuro, después de llevar a las personas al espacio por una atracción visual, dividiéndolas en diferentes espacios.


Cada espacio tiene su propia definición independiente, se estiró cada espacio que conecta con el área principal, y se aumentó su longitud para formar un “pequeño corredor”, que es una transición perfecta entre el espacio. Por lo general cuando se dan referencias a un buen espacio, lo que se quiero sentir es la comodidad del espacio. Colocamos una ventana desde el piso hasta el techo en el otro lado del área central, el recuerdo de lo “nuevo” y lo “viejo” está dividido por esta línea de ventana de vidrio, pero también se mezcla en un mismo entorno. De pie en esta modificación del espacio para ver la fábrica original en el pasado.


El pasillo exterior se ha convertido en una pasarela de moda al lado de la ventana de vidrio. La moda es un conjunto cambiante, así como la tendencia, el producto del espacio interior debe hacer una conexión con el exterior, hacer lo suficiente y afectar el deseo de consumo de las personas. Hay una limitación de la capacidad de un espacio, si el diseñador hizo demasiado, puede hacer que el lugar se convierta en una atmósfera de multitud y vacío. Para comprender el requisito de la escala espacial, existe un cierto “espacio intermedio” entre la existencia del espacio y la estructura original. Explicar la relación entre personas, objetos, actividades, ruido, colores y patrones, etc.

También elabora el valor estético que le dio el diseñador. Frente a la transformación del espacio es hacer algo nuevo en los edificios originales. Además del edificio en sí, también es una entidad simbiótica del entorno humano. Se respetó la señal del tiempo, resolviendo los requisitos actuales al mismo tiempo. Entonces la combinación entre lo nuevo y lo viejo se parece más a edificios viejos en otra pose en nuestra vida diaria. Hoy en día, la ‘fábrica antigua’ ha sido abandonada como una ‘carga’ social, o se puede decir que ha sido desmantelada y desapareció gradualmente en la memoria de la ciudad. Ya no se escucha el ruido de las voladuras con el engranaje juki, o se ve el conocido ‘granelero’ que se mueve entre la fábrica y el hogar. Ya no se ve la escena de la multitud animada: como si fuera el microcosmos de la sociedad china de los años 80 que sigue siendo el buen recuerdo de nuestra infancia. A medida que la ciudad toma una nueva comprensión del patrimonio industrial, la cultura y el valor social, es el momento de considerar nuevas opciones de la antigua fábrica.